楽曲制作AI「SUNO」を使い始めたのは、
SNSで流れてきた動画がきっかけでした。
正直、最初は半信半疑でした。
👉 「本当にここまでできるのか？」
そう思いながら触ってみたのですが、
👉 1曲目を生成した瞬間、その疑いは消えました。
最初に感じたのは「危機感」
適当に入力したプロンプトから、
- イントロ
- Aメロ
- サビ
👉 完成された構成の楽曲が、数十秒で出てくる。
しかも、
👉 ボーカルの完成度が異常に高い。
そのとき思ったのは、
👉 「これはまずい」
自分が何年もかけて積み上げてきた工程が、
👉 一瞬で形になっている。
“ツール”ではなく“制作装置”
SUNOの凄さは、
👉 単なる「それっぽさ」ではありません。
- 日本語対応の精度
- 2パターン同時生成
- MP3・WAV出力
- インスト切り替え
- 既存音源の再構築
触れば触るほど、
👉 ツールというより「制作装置」に近い。
特に衝撃だったのは、
👉 自分の楽曲データを元にアレンジされたとき。
メロディはそのままに、
👉 まったく別の編曲で返ってくる。
これは、
👉 もはや参考ではなく“完成形の一つ”だった。
実験して分かった違和感
あるとき、
👉 SUNOの楽曲を“完コピ”してみました。
コードも構成も忠実に再現し、
自分で演奏・録音する。
技術的には問題ありませんでした。
ですが、
👉 完成した音源を聴いたとき、違和感が残った。
- クオリティは高い
- 仕上がりも悪くない
それでも、
👉 何も残らなかった。
その理由
なぜか。
👉 そこに自分の「迷い」と「選択」がなかったから。
- どの音を選ぶか
- どこでやめるか
- どこまで試すか
👉 その過程が存在しなかった。
AIができること／できないこと
SUNOは間違いなくすごい。
- アイデア出し
- 方向性の拡張
- 構成の実験
👉 その点では非常に優秀なツールです。
しかし、
👉 生成されたものをそのまま出すことに、自分は意味を見いだせなかった。
AIは、
👉 最適解を出す。
しかし、
👉 遠回りをしない。
- 迷わない
- 試さない
- 無駄を抱えない
人間の創作は「非効率」だから価値がある
人間の創作は、
- 非効率で
- 時間がかかり
- 無駄だらけ
それでも、
👉 その無駄こそが“痕跡”になる。
👉 作品に、自分が残る。
結論｜AIは脅威ではない
1ヶ月使って分かったことがあります。
👉 SUNOは脅威ではない。
👉 むしろ、強力なツールです。
- 発想を広げる
- 視点を変える
- 新しい構造を知る
👉 創作を加速させる存在。
自分が選ぶ道
それでも自分は、
👉 ゼロから作ることを選びます。
効率ではなく、
👉 時間をかけることを。
AIが花を咲かせるなら、
👉 自分は根を伸ばす。
👉 その根がある限り、創作は自分の手の中にある。
コンデンサーマイクでスタジオでの歌どり。
自分が作ったインストに歌がのっていく。
テイクを重ねながら、何度も録って、仕上がっていく時間。
たまらなくワクワクして楽しい。
塔野ミノル
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