世の中には、すでに十分すぎるほどの音楽があります。
それでも、なぜ自分は曲を作り続けてしまうのか。
そう考えたことはないでしょうか。
サブスクリプションの普及によって、
音楽は数秒で手に入り、
高音質な環境も簡単に揃う時代になりました。
正直に言えば、
「もう新しい音楽は必要ないのではないか」
そう感じてしまうほど、音楽は溢れています。
それでも自分は、今日も曲を作っています。
この記事では、
音楽が溢れている時代に、それでも作り続ける理由についてまとめています。
音楽はすでに「作られすぎている」
今の時代、
- プロの名曲
- 流行曲
- アマチュアの優れた作品
が常に生まれ続けています。
さらに、
- 企業の大規模なプロモーション
- アニメやドラマとの連動
によって、
ようやく多くの人に届く構造ができあがっています。
「良い曲を作れば聴かれる」は難しくなった
かつてのように、
👉 良い曲を作れば自然に広がる
という時代ではなくなっています。
供給は増え続け、
聴かれるためのハードルも上がっています。
この現実を前にして、
👉 それでも作る意味はあるのか？
という問いに何度も向き合ってきました。
結論｜それでも作る意味は確かにある
結論から言うと、
👉 音楽を作る意味は、確かに存在します。
むしろ、今の時代だからこそ
その意味はより強くなっていると感じています。
楽曲制作は「心の拠り所」になる
長年楽曲制作を続けてきて、
はっきりと感じていることがあります。
👉 音楽を作る時間は、自分にとっての拠り所であること
日常では、
- 人間関係
- 空気を読むこと
- 自分を抑える場面
が多くあります。
それは必要なことですが、
同時にどこかで自分を押さえ込んでいる感覚もあります。
制約のない「表現の時間」
ですが、制作している時間だけは違います。
- 何を使ってもいい
- どんな進め方でもいい
- 正解も不正解もない
音を重ねる中で、
自分の内側にある感情や考えが形になっていきます。
この過程そのものが、
現実では得にくい“解放の時間”になっています。
試行錯誤は「自分と向き合う行為」
楽曲制作は、
- 音を選び
- 捨て
- 試し
- 修正する
という繰り返しです。
その一つひとつの選択が、
👉 自分は何を表現したいのか
という問いへの答えになっていきます。
作品は「自分の痕跡」として残る
完成した楽曲は、
👉 自分から生まれた唯一のもの
です。
それは単なる音ではなく、
現実の中に残る確かな痕跡でもあります。
音楽は「共有することで広がる」
作品を誰かと共有できたとき、
その価値はさらに広がります。
- 一緒に演奏する
- 意見を交わす
- 同じ曲を軸に時間を過ごす
音楽は、
人と繋がるきっかけにもなります。
積み重ねは「人生のアルバム」になる
これまで作ってきた楽曲は、
👉 自分がどう生きてきたかの記録
でもあります。
それらが積み重なることで、
人生そのものを振り返ることができる
アルバムのような存在になります。
まとめ｜音楽は「自分のために作るもの」
音楽はすでに溢れています。
それでも作る理由は、
👉 自分の内側にあるものを形にするため
です。
誰かに届くかどうかだけではなく、
自分にとって必要だから作る。
👉 だから、自分はこれからも曲を作り続けます。
夕暮れ時の、寂しくて切ない雰囲気が、どこか心地よく感じて、一日が終わる雰囲気が落ち着く。
マジックアワーが彩る不思議な時間帯って、どんな景色も美しいですよね。
塔野ミノル
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